Un viaje alrededor del mundo para descubrir los nombres más calientes de la escena de la moda. Desde los estilos más románticos hasta los más minimalistas, upcycling y sostenibilidad, sport y sastrería no faltan para la temporada Otoño Invierno 2023-2024

UNREALAJE Para <a href="https://www.instagram.com/p/CsHfrj7hYBZ/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igshid=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank" rel="noopener">Otoño/Invierno 2023-24, Anrealage</a> utiliza la moda para explorar la evolución de la percepción humana y cómo cada organismo vivo, sin importar cuán simple o complejo, habita un mundo propio. La moda se convierte metáfora de la necesidad de celebrar la diversidad. “Todos somos una sola raza, incluso si la forma en que yo veo mi mundo no es la misma que tú ves el tuyo”, dice el diseñador japonés. Con una colección que mezcla formas clásicas inspiradas en los años 50 y materiales futuristas que cambian de color cuando se exponen a la luz solar natural (rayos UV), Anrealage amplía su cartera de materiales fotocromáticos experimentales producidos internamente, añadiendo pieles sintéticas, terciopelo, encaje, punto, jacquard y raso. EL Los nuevos desarrollos de color para el look incluyen amarillo, beige, rojo y azul, que se transforman en otros tonos bajo la luz ultravioleta. Como la intensidad de la luz solar natural cambia constantemente, los colores cambian constantemente. Estas prendas vuelven a su color original en unos tres minutos cuando ya no están expuestas a los rayos UV. Aparentemente las siluetas no tienen ni frente ni espalda. En cambio, los looks se basan en construcciones &quot;frontal/posterior&quot; o &quot;posterior/posterior&quot;, con formas simétricas/asimétricas que resaltan la maestría de Kunihiko Morinaga en el corte de los modelos.

Anrealage otoño invierno 2023 2024

CECILIE BAHNSEN La marca danesa <a href="https://www.lofficielitalia.com/fashion-week/l-amore-per-l-artigianalita-e-la-femminilita-di-cecilie-bahnsen-paris-fashion-week-spring-summer-22-foto-video-look" target="_blank" rel="noopener">Cecilie Bahnsen</a> continúa explorando la reducción de desperdicios, colaborando por primera vez con Nona Source, la plataforma de reventa de telas respaldada por LVMH, que &quot;abastece&quot; sus etiquetas con telas de lujo excepcionales. El método de Cecilie para desarrollar sus ideas de diseño, centrándose en el tacto y la sensación de las telas, da como resultado volúmenes y siluetas distintivos. Esta temporada, se encontró frunciendo el ceño y frunciendo el ceño, dejando que las técnicas impulsaran el diseño. La colección mezcla colores, con una serie de vestidos voluminosos de una ligereza etérea, con los hombros al aire y plasmados en mezclas de colores: una mezcla de azul cielo y azul cerúleo; otra en amarillos mezclando girasol con limón pastel; un tercero en rosa de sorbete y de rosa a rojo amapola, de flor a magenta. La tela ha sido bellamente remendada y reunida en lo que, visto desde un ángulo, parecen flores. Cecilie presenta estas melodías de color junto con looks en su monocromático blanco y negro escandinavo característico.

Cecilia Bahnsen FW23

DURAN LANTINK El diseñador holandés <a href="https://www.instagram.com/p/Cs3ixRnti3l/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igshid=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank" rel="noopener">Duran Lantink</a> es conocido por reelaborar telas de diseñador muertas en prendas sexys y deseables, a menudo etiquetadas como un niño terrible sostenible, que desafía las normas extrañas y obsoletas de la moda y su ciclo interminable de consumo excesivo. Sin embargo, no empezó así: &quot;Siempre se trata de divertirse y encontrar nuevas formas de diseñar&quot;, explica. En su universo, una manga de piel sintética puede convertirse en un top, y un abrigo y una falda se pueden cortar, copiar y pegar en una pieza híbrida de belleza perspicaz, como se ve en la portada de 2020 de Dazed de Billie Eilish. Sus ingeniosos métodos nacieron cuando era un niño, y todo lo que tenía que hacer era un armario lleno de glamurosos vestidos de fiesta de los años 80 pertenecientes a su madre.

Duran Lantink FW23

EMILIO HELIOTA Inspirándose en las obras escultóricas de Henry Moore, Julius Juul, director creativo de la marca danesa <a href="https://www.instagram.com/p/CpVG1-7okJu/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igshid=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank" rel="noopener">Heliot Hemil,</a> ha creado una colección que cuestiona las formas y patrones tradicionales. La colección Otoño Invierno 2023 2024 de Heliot Hemi l presenta prendas vanguardistas que capturan la esencia del arte de Moore: espontáneo y en continuo diálogo con la calle. De hecho, muchas de las esculturas de Moore se exhiben al aire libre en espacios públicos, lo que le da a las obras una pátina natural y una textura única influenciada por el entorno en el que se encuentran. En la colección, Juul quería reproducir la misma apariencia y sensación de material y textura, manipulando las telas con calor, agua y rasgaduras extendidas. Otras influencias de las esculturas se manifiestan en forma de bisagras curvas, siluetas morfológicas, detalles asimétricos y formas exageradas. Las líneas orgánicas de los modelos crean volúmenes y formas envolventes con chaquetas, pantalones y vestidos de aspecto escultórico. Las líneas asimétricas continúan también en los detalles de los bolsillos y costuras.

Heliot Emil FW23

MAITREPIERRE La colección <a href="https://www.instagram.com/p/CrshNTNoDFT/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igshid=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank" rel="noopener">Otoño Invierno 2023 2024 de Maitrepierre</a> cuestiona el vínculo entre el hombre y la naturaleza. Confeccionada con tejidos de desecho y materiales reciclados, la colección está inspirada en una creencia sintoísta llamada &quot;Shishi-Gami&quot;, el espíritu del bosque, encarnación viva de la Naturaleza y su poder, un personaje imaginario y poético, que nos recuerda que hay ni bueno ni malo, sino una fuerza externa. Esta fuerza une a cada individuo con el otro y con el entorno, &quot;Es hora de escuchar&quot; es el título del desfile. Maitrepierre ha optado por contemplar la naturaleza y resaltar esta armonía a través del prisma de la tecnología. De hecho, los estampados de esta temporada se crearon utilizando inteligencia artificial y codificación informática; este proceso creó ilusiones de flores y texturas trompe l&#39;oeil inspiradas en plantas. Pétalos de lirio envuelven cuerpos, abrigos imitan hojas, flores silvestres crecen en pantalones, brotan escotes y vestidos se enredan como tallos.

Maitrepierre FW23-24

PERFORADOR ROISIN Beware, Beware, la colección Otoño Invierno 2023 2024 de Roisin Pierce mantiene la estética pura y la sensibilidad sostenible y de cero desperdicio que se encuentran en el corazón de la marca Roisin Pierce, al tiempo que la expande a un nuevo territorio con una serie de innovaciones artesanales. El ganchillo irlandés tradicional se hace nuevo, tubular y esférico, sobre capas onduladas de organza. Los motivos florales irlandeses, como las flores de rábano silvestre (Meacan raidigh) y las bayas de nieve (Poirin sneachta), marcan la colección y, en otros lugares, los bordados tridimensionales contemporáneos flotan como el aire, mientras que las tiras de gamuza se superponen y se forman alrededor del cuerpo. Toques de cuero se asoman debajo de los bordados, con nuevas técnicas de costura aplicadas en tándem para crear texturas y superficies únicas; Piezas enteras de tela sin un solo corte se transforman en formas tridimensionales que muestran nuevas posibilidades textiles. Los abrigos, las camisas con dobladillo de burbujas, los vestidos con cuello vuelto y las blusas cuadradas cobran vida en las batas y los pliegues. El encaje también sigue siendo un punto de referencia central, elaborado por tres generaciones de encajeras irlandesas que se han reunido en el taller de Pierce en un esfuerzo de colaboración; su trabajo manual meticuloso es evidente en los bordes festoneados, remolinos y flores en cascada.

Roisin Pierce AW23

WEINSANTO Weinsanto imagina <a href="https://www.lofficielitalia.com/moda/fashiontrivia-le-serie-tv-piu-fashion-di-ieri-e-di-oggi" target="_blank" rel="noopener">Sex and the City</a> revisando los guardarropas de las cuatro fashionistas más queridas del mundo, así como el ícono del pop Rihanna. Estos íconos culturales han influido en la forma en que las mujeres modernas se visten y se ven a sí mismas. Un enfoque sin límites de la colección ve siluetas que abrazan el cuerpo, a la Samantha, y gigantescas tallas grandes a la Badgal RiRi. Para el vestuario de otoño-invierno, en Weinsanto tenemos una gama que va desde los clásicos de la ropa de día y de trabajo hasta la extravagancia del escapismo de alta costura. Hilos con flecos, doblados y plisados, denim stonewashed, un vestido de alta costura que surge de los lienzos del artista Romain Eugene Campens, para crear un estampado, outfits monocromáticos, looks de nailon para un ambiente sportswear/activewear con puffy jackets y esquís. Weinsanto presenta el &quot;Samantha Bag&quot;: un bolso de hombro con detalles de corsetería y pliegues que recuerdan al tradicional pastel alsaciano Kougelhopf, un homenaje a las raíces de la diseñadora. Atención a la sostenibilidad con tejidos de stock muerto de Nona Source, el archivo textil de LVMH del que Victor Weinsanto es embajador.

Weinsanto FW2023 2024

QUIRA Simplificar, más y un poco más. Reducir el léxico a los elementos básicos -forma, textura, color- para aumentar las posibilidades expresivas de una feminidad moderna sin restricciones. La colección Otoño Invierno 2023 2024 de Quira, <a href="https://www.lofficielitalia.com/moda/lvmh-prize-2023-finalisti-magliano-quira" target="_blank" rel="noopener">finalista del Premio LVMH 2023</a> supone la consolidación del trabajo de Veronica Leoni. Roman, nacida en 1984, con un currículum que cuenta con experiencias con Jil Sander, Céline con Phoebe Philo y The Row, Veronica ve en la conexión táctil una nueva forma de &quot;sentir el propio vestuario&quot; en un rigor de sensualidad. Concéntrate en las piezas clave del look de cada mujer. Comienza desde el manto: recto y marcado en la cintura, o envolvente. El blazer: atravesado por aberturas laterales; estructurado. La gabardina: opaca y práctica. La falda amplia, la falda plisada, el vestido camisero: severamente femenino. La falda y el top de punto, el vestido de punto, el vestido de canalé, el punto como gasa: un diálogo con el cuerpo, a través de transparencias y volantes, cortes y aberturas. La chaqueta sin cuello: toda abotonada, el nuevo traje pantalón. La camisa, con cuello alzado. Negro como punto de vista, mezclado con otros negros menos densos, y falso negro carbón, gris azabache, azul medianoche. Neutrales - ostra, vainilla y caribú - para complementar. El rojo samba como amuleto de la suerte. El toque andrógino del azul cielo. Siluetas como sombras, con detalles, capas y volúmenes que cobran vida bajo la luz. Diferentes densidades, texturas pesadas y texturas vaporosas yuxtapuestas y superpuestas para resaltar el proceso y la búsqueda del equilibrio.

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