Con una energía creativa infinita, después de 2 álbumes en 2021, Lana Del Rey regresó recientemente con su noveno álbum de estudio titulado &quot;Sabías que hay un túnel bajo Ocean Blvd&quot;. Al igual que “Blue Banister”, este es un disco muy personal, que contiene la profunda tristeza de la artista femenina.

En los últimos años, Lana Del Rey es probablemente la artista femenina más activa en el mercado de las músicas del mundo. En promedio, se lanzará un álbum cada 2 años, marcando diferentes pasos en el viaje creativo. Si &quot;Born To Die&quot;, &quot;Ultraviolence&quot;, &quot;Honeymoon&quot; y &quot;Lust for Life&quot; muestran su habilidad para participar en una variedad de música, al tiempo que reflejan su propio estilo &quot;Lana Del Rey&quot;, entonces desde &quot;Norman Fucking Rockwell !”, vemos a una Lana muy diferente, más suave, más triste y más personal en su música.

No más psicodelia, no más trip-hops o melodías inquietantes... Lana después de &quot;Norman Fucking Rockwell!&quot; en colaboración con Jack Antonoff parece haber sido un seguidor acérrimo del minimalismo. Su canción ya no tiene un estribillo pegadizo o un puente… En cambio, la artista femenina se transforma en una narradora, una persona de mente abierta en la música de fondo. Lana en los trabajos posteriores a ese disco ya no es cantante, artista, productora... pero poco a poco ha ido dominando su legado, como una mujer de alma generosa, sensible pero también frágil porque fue diseñada por dios. él mismo.

“¿Sabías que hay un túnel debajo de Ocean Blvd?” contiene mucha personalidad. Con más de una hora de duración, este disco es considerado el más triste y experimental de la cantante. Más de la mitad del álbum, Lana dominó el minimalismo al usar solo piano, guitarra y cuerdas como fondo principal. Hay un poco de similitud con &quot;Honeymoon&quot; en la forma en que se usan las cuerdas, pero Lana y Antonoff han suavizado la influencia cinematográfica, dejándola apagada pero más fluida y más en línea con todo el disco. En una entrevista con Billie Eilish antes del lanzamiento del álbum, Lana compartió que este es su álbum más espiritual y espiritual. Y así, de principio a fin, vemos la muerte, la iglesia, el más allá, los mandamientos, la Biblia... todo visible a lo largo del registro. Pasando de “The Grants” como tributo a su familia, Lana comienza con un pasaje evangélico completamente natural. Según compartió, la razón por la que quería tener este comienzo era porque Lana quería traer al álbum el sentimiento más puro de amar lo imperfecto.

De esa canción de recuerdo y recuerdo, Lana constantemente cantaba sobre las personas que conocía bien, así como su miedo a ser olvidada por los demás. En la canción del mismo nombre del álbum, menciona el túnel Jergins abandonado a finales de los 70, como una alegoría de sí misma, si su legado y ella misma serán olvidados por la próxima generación, sin importar cuán hermoso o famoso sea. El elemento del Espíritu Santo lo repitió muchas veces, desde el sacerdote que decía que lo que la seguía fuera del ámbito temporal era su memoria, hasta los dos interludios llenos de &quot;iluminación&quot;... Por eso quería conservarlo todo bien. memoria de la familia Grants como parte de ellos mismos. La muerte de su abuelo, abuela, tío Dave... causó mucho quebrantamiento en ella, pero &quot;Fingertips&quot; mostró todos sus deseos y escapar del sufrimiento.

Lana Del Rey - ¿Sabías que hay un túnel debajo de Ocean Blvd (Audio)?

En la canción con el título más largo del álbum &quot;Abuelo, por favor, párate sobre los hombros de mi padre mientras pesca en aguas profundas&quot;, ella canta sobre 3 mariposas blancas que son tres almas que rezan para que los Grant superen todas las dificultades. Sin embargo, el tiempo sanará, déjala traer luz a &quot;Kintsugi&quot;: el título también es un concepto algo familiar en la estética japonesa, cuando se considera que la fractura también es parte de la historia, y atesoradlo. Todo eso, como dijo Lana, será bendecido y visto por los Grant que han ido y venido. Aun así, al mirarse a sí misma, Lana no deja de preguntarse: &quot;¿Cuándo será mi turno? No me olvides&quot;. Al igual que la banda sonora de &quot;El gran Gatsby&quot; que interpretó hace mucho tiempo, Lana siempre ha tenido dudas sobre el amor, la juventud y los valores positivos. Por ello, en “A&amp;W”, volvió a sentir que no se amaba lo suficiente, por lo que llamó a su amante para que la descubriera, la amara más y la empujara. A eso estamos acostumbrados con la marca &quot;Lana Del Rey&quot;.

Dado que se convirtió tanto en una fuente como en una raíz profunda, este sentimiento también dio lugar a muchas canciones que siguieron, como “Let The Light In”, “Margaret” o “Taco Trucks x VB”… Entre las canciones algo familiarizadas con el libertinaje. así como el estilo de vida YOLO que ha existido desde &quot;Born To Die&quot;, Lana volvió a desafiar a los medios estadounidenses, cuando dijeron que ella &quot;romantizó&quot; la violencia doméstica. En la canción de siete minutos de duración &quot;A&amp;W&quot; (abreviatura de &quot;American Whore&quot; y &quot;Jimmy&quot;), Lana contrarresta esto, usando la misma palabra &quot;violación&quot; con el personaje principal. Llena de afirmación, aquí Lana recuerda la sociedad escrutadora que la ha invadido a lo largo de los años, cuando no solo en términos de apariencia, voces… sino también por el contenido de las canciones… hasta qué punto.

Entonces, en el audaz sonido de sintetizador industrial de Antonoff y el dubstep pegadizo, Lana se siente como si estuviera en un frenesí, siendo invadida por una &quot;máquina&quot;... pero lo disfruta. Los medios estadounidenses, que estaban &quot;dirigidos&quot; por jefes blancos, también se hicieron pequeños por ella con el nombre común: Jimmy - &quot;el niño aferrado a la falda de la madre&quot;. Después de eso, no le importó, solo se drogó, fue al club... e ignoró a esas &quot;madres&quot;. Esto es similar a las metáforas dirigidas directamente a Trump que ha mostrado en el anterior disco &quot;NFR&quot;. Pasando de estas canciones, la segunda mitad del disco, veremos a una Lana más familiar que la personalísima primera parte. En “Collar de caramelos”, se trata de un motivo familiar de una mujer succionada por el peligro pero llena de pasión, como las imágenes de “Videojuegos”, “Ride”, “Lolita”… que hemos conocido antes en “Born Morir&quot;. Más suave que eso, en &quot;Paris, Texas&quot;, &quot;Let The Light In&quot; o &quot;Margaret&quot;, vemos una similitud con &quot;Tomorrow Never Die&quot; del disco &quot;Lust for Life&quot;, cuando aún era un dueto. hacia el amor es extremadamente suave.

Mientras que &quot;Margaret&quot; es como un homenaje a la pareja Antonoff y su amor, el dúo con el padre John Misty es como un escenario más de la vieja época dorada de Hollywood. Allí vemos a una cantante y un chico famoso (casado) enamorándose en secreto. Se recogen a medianoche, al final de la tarde. Pero detrás de eso hay un amor que siempre quiere dar y sacarlo a la luz, como el reconocimiento de sus sentimientos. La naturaleza petulante y malhumorada de una chica que vive en medio del aura también se recrea en &quot;Fishtail&quot; y &quot;Pepper&quot;, en las que Lana juzga soñadoramente a su amante trenzando su cabello. Ella quería que el peinado de cola de pescado de Angelina Jolie en la película Grave Thief fuera mimado y amado para siempre. Pero esas cosas siempre son difíciles de lograr, lo que lleva a que, debajo del carrito de tacos, se contente con convertirse en una libertina fiel a sí misma.

Entonces, con &quot;¿Sabías que hay un túnel debajo de Ocean Blvd?&quot;, vemos a dos Lana: una muy diferente, la otra familiar. Es Lana la que deambula según los versos que escribe, y también la mujer que siempre estará inmersa en el libertinaje. Con el talento de Antonoff para evocar el espacio y el lirismo y la expresión &quot;profunda&quot; de Lana Del Rey, este es un álbum con un potencial inmenso, digno de un futuro tributo.

El nuevo album de Lana del Rey

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