Después de Los Ángeles en febrero, el artista y diseñador italiano (afincado en Nueva York) será protagonista de una importante retrospectiva en el Museo Oscar Niemeyer de Curitiba, Brasil, en junio. Gaetano Pesce cuenta su historia, entre obras de arte y momentos de la vida real.

<a href="https://www.lofficielitalia.com/fashion-week/bottega-veneta-sfilata-primavera-estate-2023-collezione-foto-look" target="_blank" rel="noopener">Gaetano Pesce</a> , pensador radical. Licenciado en arquitectura en Venecia , la enseñó en Estrasburgo , Pittsburgh , en la<a href="https://lofficielitalia.com/arte/prototyping-ideas" target="_blank" rel="noopener">Academia Domus de Milán</a> , en <a href="https://www.lofficielitalia.com/news/off-studio-amtd-idea-lofficiel-fintech-week-2022" target="_blank" rel="noopener">Hong Kong</a> , en Sao Paulo , en Nueva York . Sus obras forman parte de las colecciones permanentes de una treintena de los museos más famosos del mundo, desde <a href="https://preview.lofficielitalia.com/arte/claudia-cardinale-mostra-moma-libro-intervista-attrice-italiana-chi-e" target="_blank" rel="noopener">el MoMa</a> hasta el <a href="https://www.lofficielitalia.com/pop-culture/met-gala-2022-tema-gilded-glamour-cosa-vuol-dire" target="_blank" rel="noopener">Metropolitan</a> , desde el <a href="https://preview.lofficielitalia.com/uomo/fashioning-masculinities-the-art-of-menswear-mostra-victoria-albert-museum-londra" target="_blank" rel="noopener">V&amp;A</a> hasta el <a href="https://www.lofficielitalia.com/audemars-piguet/bernard-frize-mostra-centre-pompidou" target="_blank" rel="noopener">Centro Pompidou</a> y Vitra . <a href="https://www.lofficielitalia.com/fashion-week/bottega-veneta-sfilata-primavera-estate-2023-collezione-foto-look" target="_blank" rel="noopener">Pesce</a> comenzó a experimentar con poliuretano, espuma y resina inmediatamente después de graduarse, considerando absurdo trabajar con materiales que no fueran estrictamente contemporáneos. Y son estos materiales, con sus colores atrevidos, su particular tacto, su capacidad de responder a la luz, su acabado artesanal, los que catalizan la atención y lo identifican en el imaginario colectivo, aunque en su larguísima carrera (nació en La Spezia en 1939, y comenzó a exponer su obra a la edad de 18 años) ha explorado una infinidad de vías y medios diferentes. L&#39;OFFICIEL: ¿Te gustan las retrospectivas? ¿En este contexto redescubres características de tu obra y de obras que habías &quot;olvidado&quot;? GAETANO PESCE: Me gustan las retrospectivas porque satisfacen el deseo de dar a conocer lo que hago. En cuanto a mi pasado y el trabajo que he realizado, trato de evitarlo. En Brooklyn , donde tenemos el taller, también tenemos una sala dedicada a los trabajos terminados, que están en orden y bien expuestos para los visitantes: nunca he puesto un pie en esa sala, para evitar que el pasado interfiera con mi futuro.

LO: ¿Por qué elegiste Nueva York para vivir en 1980? ¿Y Brooklyn? ¿Qué representa Brasil para usted? GP: <a href="https://www.lofficielitalia.com/arte/louis-vuitton-approda-a-new-york-con-la-mostra-200-trunks-200-visionaries" target="_blank" rel="noopener">Nueva York</a> , y en particular Brooklyn, es sin duda la ciudad donde la creatividad de sus habitantes sugiere formas de hablar, vestir y comportamientos que pertenecen al ámbito de la realidad. Al cabo de unos años, estas costumbres descubiertas en Nueva York son asimiladas por otras poblaciones del mundo y utilizadas como modas, lamentablemente también con cierta superficialidad. Volviendo a tu pregunta, Nueva York es sin duda el lugar que mejor incorpora los valores de la época, los que llegan, los que quedan: mi trabajo es observarlos y posiblemente hacer que se conviertan en sujetos de mi trabajo. Un ejemplo: la marioneta sostenida por hilos, tema de una de mis pieles industriales (un dibujo de pared realizado con un material líquido que se solidifica muy rápidamente, ndr.), dice &quot;es precisamente esta figura ridícula que todavía cree en la igualdad&quot;. . Estoy convencido de que esta creencia no es propia de quienes conocen bien Nueva York. No vivo en Brooklyn, pero mi laboratorio está ubicado allí por razones económicas, mientras que mi oficina está ubicada en Manhattan, en Broadway, entre las calles Prince y Spring. Mi casa, sin embargo, está ubicada frente al East River, porque siempre me ha encantado la movilidad del agua, su brillo diferente, su riqueza de color: cuando la miras, refleja el cielo. Conozco <a href="https://www.lofficielitalia.com/viaggi/brasile-dove-dormire-hotel-resort-lusso" target="_blank" rel="noopener">Brasil</a> mejor que otros países porque he tenido la oportunidad de frecuentarlo desde hace muchos años, y espero que la frase de De Gaulle durante un discurso en el parlamento de Brasilia, cuando dijo que es el país del &quot;futuro que Seguiremos siendo siempre el país del futuro&quot; , ha anulado. Brasil busca el futuro triunfando y no, con energía y sin, con vitalidad y sin, con creatividad. Esto es lo que me atrae, además de su amabilidad.

« La diversidad nos ayuda a comunicarnos con quienes tienen una opinión diferente a la nuestra, la igualdad nos obliga a guardar silencio »

LO: ¿Es usted un frecuentador de exposiciones y museos? ¿Quiénes son los artistas/arquitectos/diseñadores industriales que más te impresionaron? GP: No soy un frecuentador de museos ni galerías de arte, me interesa más la realidad que no miente. Los artistas y creadores del pasado me interesan mucho por lo que todavía pueden sugerir desde el punto de vista de la corrección con respecto a nuestro tiempo. Pienso sobre todo en los artistas que utilizaron diferentes formas de expresarse como la poesía, la música, la ciencia, la escultura, la pintura y la arquitectura. Siempre me han dicho, con la debida diversidad, que la expresión no tiene barreras, ni contornos, ni límites. Hoy me pregunto: si Borges hubiera escrito en Estocolmo en lugar de Buenos Aires , ¿habría sido diferente? En otras palabras, ¿la creatividad tiene que ver con dónde toma forma? ¿El lenguaje de un arquitecto hoy debe tener en cuenta el lenguaje que utiliza donde construye, sabiendo que cada lugar merece una historia diferente? Aquí entramos en el gran problema de la diversidad, y me gustaría recordarles que la familia de los pinos incluye todos los sujetos diferentes. Incluso las rosas pertenecen a la diversidad, y por eso pienso en personas y lugares, y quienes profesan e imponen que los humanos somos todos iguales lo hacen por razones de opresión y dictadura, de imposición y falta de libertad. Volviendo a la cuestión, creo que vale la pena recordar a Frank O. Gehry , un escultor de formación que abrazó la arquitectura y realizó avances muy interesantes en ella. Por mi parte, creo que este extraordinario arte debe finalmente liberarse del ya tardío y obsoleto Estilo Internacional, para abrazar representaciones que permitan a cualquiera comprender a través de la figura. La arquitectura necesita ser amada porque sabe sonreír, sabe expresar estados de ánimo, sabe hacer feliz a la gente y necesita abrir sus secretos a un mundo que entiende la figuración.

LO: De <a href="https://www.lofficielitalia.com/fashion-week/pierre-cardin-sfilata-cent-evento-venezia-foto-collezione-look-archivio" target="_blank" rel="noopener">Pierre Cardin</a> a <a href="https://www.lofficielitalia.com/moda/pharrell-direttore-creativo-louis-vuitton" target="_blank" rel="noopener">Louis Vuitton</a> , de <a href="https://www.lofficielitalia.com/fashion-week/bottega-veneta-sfilata-uomo-donna-autunno-inverno-2022-23-foto-look" target="_blank" rel="noopener">Matthieu Blazy</a> a <a href="https://www.lofficielitalia.com/uomo/intervista-massimo-giorgetti-msgm-dieci-anni" target="_blank" rel="noopener">Massimo Giorgetti</a> , eres una fuente de inspiración (o una licencia para la nobleza) para la moda. ¿Qué te interesa en la relación? Por ejemplo, ¿qué elementos de <a href="https://www.lofficielitalia.com/moda/bottega-veneta-campagna-pubblicitaria-autunno-inverno-2022-23-matthieu-blazy" target="_blank" rel="noopener">Bottega Veneta</a> tuviste en cuenta al diseñar los asientos para el desfile de moda primavera verano 2023? GP: Creo que los museos ya no tienen la libertad económica para albergar nuevas ideas. Las galerías de arte privadas también tienen más o menos el mismo problema. Entiendo que las casas de moda desean explorar el mundo de la creatividad profunda, por eso tienen todo mi respeto. Pueden hacer lo que otras instituciones culturales no pueden, <a href="https://www.lofficielitalia.com/fashion-week/bottega-veneta-sfilata-primavera-estate-2023-collezione-foto-look" target="_blank" rel="noopener">y eso es lo que pasó con Bottega Veneta y su querido creador Matthieu Blazy</a> . En él encontré el respeto por mis ideas, que era mutuo. Pude expresar lo que en mi opinión es un concepto político extremadamente urgente en el campo de la moda, un difusor de ideas muy poderoso y eficaz. Creo que el tema que propuse, la diversidad, fue comprendido por todo el mundo. Quedé satisfecho con ello y creo que mi cliente y mecenas también. En el futuro creo que lo vivido con <a href="https://www.lofficielitalia.com/moda/bottega-veneta-campagna-pubblicitaria-autunno-inverno-2022-23-matthieu-blazy" target="_blank" rel="noopener">Bottega Veneta</a> se extenderá a otras colaboraciones útiles con otros creadores que espero sean interesantes y que eviten la decoración, la cosmética y los contenidos inútiles, y que se acerquen a una realidad en la que creo, es decir, que el arte es expresión del tiempo y comentario de la realidad.

LO: ¿Cómo definirías tu estilo personal? GP: Defino mi estilo personal con algo que es todo lo contrario: la inconsistencia. Los valores que transmite el tiempo, en su existencia hacen que otros decaigan, y a su paso introducen otros nuevos que a su vez hacen obsoletos los que les preceden. Esta alternancia de los signos del tiempo no nos permite coherencia. Si queremos comprender nuevos contenidos y abandonar los pasados, debemos asumir la inconsistencia y antes que nada, estar libres de nuestros propios prejuicios. En siglos pasados, la lentitud del tiempo permitió a los llamados creadores utilizar a lo largo de su vida un único lenguaje, a través del cual eran reconocibles. En nuestra era, donde los valores y las cosas tienen como característica la velocidad, este mantenimiento centenario casi se hace añicos en semanas, meses o años. Por lo tanto, la estabilidad de nuestro pensamiento en el pasado hoy está destrozada por las contradicciones experimentadas por el tiempo. En otras palabras, la incoherencia nos permite ser ricos en expresión, conocimiento profundo de nuestra época y libres de nosotros mismos.

LO: Al elegir la resina como material contemporáneo, ¿crees que has explorado todas sus posibilidades? GP: La resina es uno de los materiales que utilizo, y no solo eso, la compone una gran familia en cuanto a transparencia, rigidez, elasticidad, etc. Otros materiales que uso y que me interesan son las siliconas, o las espumas, o los elastómeros, y tengo curiosidad por saber qué pasará en un futuro próximo desde el punto de vista de los materiales. Me gustaría recordarles que los materiales contemporáneos que utilizan los creadores dan testimonio de su época, y los que utilizan materiales tradicionales como madera, metales, piedras, etc. Creo que no puede representar nuestra era. LO: Hay una relación entre tu silla Mamma (nombre oficial Up5, que en 2019, para celebrar su 50 aniversario, fue colocada, en una versión gigante atravesada por flechas, junto con UP6, un reposapiés esférico con una cuerda atada, en Piazza del Duomo de Milán) y Nanà ?, de Niki de Saint Phalle. GP: Niki de Saint Phalle fue una excelente escultora que utilizó la alegría, la ligereza, la alegría, etc. Con otros trabajos también utilizo las mismas características. Con el UP 5&amp;6 llamado Mujer , en realidad expresé valores que no eran alegres, argumentando que los prejuicios del hombre y sus palabras impiden a las mujeres ser ellas mismas. Han pasado 53 años desde que hice ese objeto y lamentablemente en muchos países las mujeres siguen siendo víctimas de la violencia, de la falta de participación en la realidad... Mi creencia, viendo la pobreza de ciertos políticos en diferentes países del mundo, es que ese hombre , después de los aportes que ha hecho a la historia, hoy está cansado. La mujer, que hasta hace poco estaba limitada por los límites de lo privado, hoy se abre al aspecto público de las cosas, con gran ventaja para el mundo. No olvidemos que simbólicamente el signo del hombre es una línea recta, tal vez de coherencia, mientras que el símbolo de la mujer es en cambio una línea discontinua, que recuerda su liquidez de comportamiento. Su ser diferente según los momentos del día, de madre a trabajadora, de esposa a amante… se asemeja a la liquidez de nuestro tiempo donde los valores se alternan, se contradicen, aparecen y desaparecen como las olas del mar.

LO: ¿Cómo influyó en tu trabajo la colaboración con Cassina y B&amp;B Italia? GP: Cuando estaba allí Cesare, propietario de <a href="https://www.lofficielitalia.com/design/mammafotogramma-e-cassina" target="_blank" rel="noopener">Cassina</a> y copropietario de lo que hoy se llama B&amp;B Italia , me escuchó un empresario con gran visión de futuro. Entonces, y todavía hoy, sostengo que las empresas también deben fabricar productos banales para poder venderlos y obtener la ventaja económica que les permita existir. Parte de los beneficios deben destinarse a la experimentación. En vida de Cesare Cassina tuve la oportunidad de crear la empresa experimental Bracciodiferro , y de crear la primera serie de productos no homogéneos a pesar de estar en serie, no idénticos pero sí similares entre sí, y con B&amp;B pude hacer el UP 5&amp;6 , el pie, y con Cassina la serie Sit Down , el primer producto de la serie aleatoria. Las mismas industrias hoy (particularmente Cassina) están preocupadas por invertir en productos innovadores. Recuerdo el sofá Tramonto de Nueva York, que cuenta la historia de una posible decadencia de un lugar y las mamparas que ayudan a conciliar el sueño. Desafortunadamente, mis colegas no impulsan la innovación y, como resultado, el diseño italiano sufre. He denunciado repetidamente el declive de la creatividad italiana en este campo y he sugerido al Ministro de Cultura que encuentre soluciones urgentes, como establecer que un porcentaje del volumen de negocios de las empresas se dedique a financiar la experimentación.

LO: El Edificio Orgánico de Osaka fue visto como una de las obras fundacionales de la arquitectura verde, el progenitor de los distintos jardines verticales. ¿Cómo reinventarías el proyecto hoy, qué le añadirías? GP: Hay un proyecto de hace muchos años, la Torre Pluralista (1987), que preveía una columna de viviendas donde cada planta está diseñada por un arquitecto diferente, (posiblemente los 40-50 mejores arquitectos del mundo) con sus diferencias que representaría las diferencias de quienes viven en sus espacios. El proyecto consistió en tener una columna de viviendas diversificadas, en el centro una columna de ascensores y escaleras de incendios, y junto a estos una columna de jardines privados en cada planta. No he hecho este proyecto todavía, porque probablemente era demasiado pronto. Recientemente en una ciudad de Brasil ha resurgido el interés por la Torre Pluralista . Y una ciudad regida por el respeto a la ecología y la sostenibilidad donde quizás este trabajo mío encuentre realización, o quizás no... pero si no es en mi caso, será en el futuro porque hay que recordar que la Arquitectura de hoy, el Estilo Internacional que vemos presente en cada ciudad sin distinción o caracterización del lugar donde se ubique, es un símbolo del totalitarismo, mientras que la Torre Pluralista es un ejemplo de democracia en el arte más importante y conocido del mundo.

« La humanidad tiene una característica, la capacidad de pensar, pero no veo que este inmenso don esté muy extendido »

LO: ¿Cuáles consideras tus trabajos más interesantes? GP: La Torre Pluralista , la UP 586 , la lámpara Chador , los jarrones que representan el vientre materno. LO: ¿Cuál es la pregunta que te gustaría que tus obras suscitaran en el público? GP: Creo que lo más importante es el deseo de conocimiento, si mi trabajo lo despertara estaría justificado. Reflexionar sobre el significado del arte es una necesidad urgente para hacer entender nuestro tiempo. El arte con peces en vitrinas de los museos de arte contemporáneo me deja extremadamente escéptico, al igual que muchos ejemplos de superficialidad en el arte. La humanidad tiene una característica muy importante, la capacidad de pensar, pero no veo este inmenso don tan extendido y lamento el juicio pesimista. LO: ¿Crees que el concepto de “tiempo de la diversidad” (llamado así por la retrospectiva MAXXI en Roma en 2014) es la clave más actual para entender nuestro presente? GP: Estoy convencido de ello, no sólo de este momento histórico, sino también de los que vendrán después. Lo diferente posee las mejores cualidades de ser único. Recuerdo que la época de las copias quedó atrás y el futuro está hecho de originalidad. En 1975, con Cassina, experimenté por primera vez con una producción en masa de sillones y sofás, cada uno diferente y similar al otro, a lo que se llamó Sit Down . Una vez más algo no sucede, quizás porque está demasiado adelantado a su tiempo. La diversidad debería ser un valor comprendido por los políticos, que en cambio se engañan haciendo leyes iguales para todos, mientras que la democracia es el respeto y la defensa de los diferentes, precisamente lo contrario de la dictadura. La diversidad nos ayuda a comunicarnos con quienes tienen una opinión diferente a la nuestra, la igualdad nos obliga a guardar silencio. Lo peor que le puede pasar a una sociedad es la pérdida del derecho a hablar, a expresar las propias creencias, porque si esto decae, el mundo pierde valor, y la vida también.

Gaetano Pesce, historia de un pensador radical

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