<p>Una tendencia tarda 20 años en morir, luego vuelve a ponerse de moda.</p>

<p>Cuando se trata de moda, la historia se repite. La regla tácita de los 20 años, el tiempo que tarda una tendencia en morir y luego volver a estar de moda, predice la forma en que te vestirás durante la próxima década. Gracias a la naturaleza cíclica de la moda, se espera que muchas de las tendencias más importantes de esta década atraigan estilos desde finales de los 90 hasta principios de los 2000. Pero también se ha hablado mucho de los rugientes años 2020, una idea de resurgir en un mundo post-COVID un siglo después de que las debutantes bailaran el Charleston. Como todo lo demás que ha vuelto, desde el reinicio de Sex and The City, el ícono de la moda de los 2000, Paris Hilton, la relación de alto perfil de Bennifer y las semanas de la moda en la vida real, una cosa es segura: la moda ha vuelto. Y aquí están las tendencias de regreso que definirán la próxima década de estilo.</p>

Patou

nina ricci

Courrèges

<h3 style="text-align: center;"><strong>Renacimiento del patrimonio</strong></h3>
<p>La &uacute;ltima d&eacute;cada m&aacute;s o menos ha visto algunos renacimientos de las "grandes damas antiguas" de la moda como Balmain, Schiaparelli y Courreg&egrave;s. M&aacute;s recientemente, las &ldquo;bellas durmientes&rdquo;, marcas de lujo inactivas con un inmenso prestigio hist&oacute;rico pero sin actividad comercial actual, est&aacute;n experimentando un nuevo despertar en forma de transformaciones modernas dirigidas por un grupo de dise&ntilde;adores de nueva generaci&oacute;n. Tomemos como ejemplo a Nina Ricci, una casa de alta costura fundada en 1932, que nombr&oacute; a los dise&ntilde;adores millennials Rushemy Botter y Lisi Herrebrugh como directores creativos en 2019. El d&uacute;o de dise&ntilde;adores holandeses irrumpi&oacute; por primera vez en la escena con su marca de ropa masculina Botter, conocida por la deconstrucci&oacute;n de la ropa masculina. impregnado de calidez y elegancia caribe&ntilde;a. Desde entonces, el d&uacute;o ha aportado metodolog&iacute;as similares a la casa de la alta costura al basar los recuerdos de la alta costura en expresiones cotidianas, a menudo en siluetas que se manifiestan en un aspecto "vestido" que oculta un ajuste y tacto propios de la ropa deportiva o informal.</p>
<p>Courreg&egrave;s, una casa parisina conocida por sus dise&ntilde;os futuristas de la era espacial en los a&ntilde;os 60, ahora est&aacute; dirigida por otro joven dise&ntilde;ador, Nicolas Di Felice. En lugar de una revisi&oacute;n del dise&ntilde;o, una de las primeras cosas que hizo Di Felice despu&eacute;s de llegar a la casa fue reeditar las piezas m&aacute;s fuertes de la marca en un vinilo mucho m&aacute;s responsable con el medioambiente, reivindicando a s&iacute; mismo como "un creador con preocupaciones sociales".</p>
<p>Por otra parte, Rochas ahora est&aacute; dirigida por el nuevo prodigio de la alta costura de 24 a&ntilde;os, Charles de Vilmorin, mientras que Patou se reinventa con la visi&oacute;n extravagante de Guillaume Henry. M&aacute;s recientemente, Emilio Pucci nombr&oacute; a Camille Micele como nueva directora art&iacute;stica como parte de la apuesta de la marca por un renacimiento general. Con la direcci&oacute;n y el enfoque de dise&ntilde;o correctos para fomentar el cambio dentro del sistema de la moda, estas "bellas durmientes" bien podr&iacute;an despertar en un mundo nuevo y brillante y vivir felices para siempre.</p>

Jean Paul Gaultier

Schiaparelli

Balenciaga

Musgo de Pyer

<h3 style="text-align: center;"><strong>Volver a Formulario</strong></h3>
<p>La temporada de Alta Costura Oto&ntilde;o/Invierno 2021 marc&oacute; un regreso conmovedor y significativo a la confecci&oacute;n y se&ntilde;al&oacute; una necesidad genuina de elegancia y rigor. Uno de los aspectos m&aacute;s destacados en Par&iacute;s este julio fue el regreso de la alta costura de Balenciaga. Cincuenta y tres a&ntilde;os despu&eacute;s de que Crist&oacute;bal Balenciaga cerrara las puertas de su sal&oacute;n de alta costura, Demna Gvasalia las reabri&oacute; con una colecci&oacute;n triunfal. Gvasalia, un maestro del populismo en Internet, en los 6 a&ntilde;os desde que lleg&oacute; a Balenciaga, quiz&aacute;s haya logrado capturar el esp&iacute;ritu de la &eacute;poca mejor que nadie en estos tiempos globalizados y de moda para todos. Pero lo que hizo que la colecci&oacute;n fuera tan exitosa no fueron solo las t&eacute;cnicas y los materiales aplicados (que por cierto fue alucinante: cuero microbladed para imitar el look de vestidos de plumas y su&eacute;ter tejido a mano hecho con cadenas de metal), fue su habilidad para redefinir el lujo. organizando una contrarrevoluci&oacute;n en el m&aacute;s alto nivel de dise&ntilde;o a trav&eacute;s de la alta costura, la parte de la moda m&aacute;s enrarecida, m&aacute;s cara y m&aacute;s arte por el arte.</p>
<p>El reconocimiento del modisto estadounidense Daniel Roseberry ha cobrado impulso en Schiaparelli, la casa de alta costura fundada por Elsa Schiaparelli en la d&eacute;cada de 1920, definida por im&aacute;genes surrealistas de trampantojo. En poco menos de dos a&ntilde;os, Roseberry logr&oacute; inyectar una sorprendente modernidad en la casa patrimonial donde a menudo puso la forma femenina al frente y al centro a trav&eacute;s de senos dorados, pezones y bocas y narices pegadas en bolsos y vestidos. Su grandeza audaz e irreverente y su visi&oacute;n del surrealismo no solo han llevado la alta costura a nuevas alturas, sino que lo han convertido en uno de los modistos m&aacute;s emocionantes de los tiempos modernos.</p>
<p>Esta temporada de alta costura tambi&eacute;n estuvo llena de novedades: desde la reveladora asociaci&oacute;n entre Jean Paul Gaultier y Sacai, as&iacute; como el debut de Kerby-Jean Raymond, el primer dise&ntilde;ador negro en aparecer en el calendario oficial de la alta costura. Ha amanecido un nuevo d&iacute;a en la alta costura, y tal vez como dijo Demna en sus notas del programa, "la alta costura no solo es relevante en la industria productiva en masa de hoy en d&iacute;a, sino que es absolutamente necesaria para la supervivencia y la evoluci&oacute;n del dise&ntilde;o de moda moderno". La alta costura bien podr&iacute;a ser la moda que defina la pr&oacute;xima d&eacute;cada.</p>

Gucci

charlotte-knowles

Givenchy

Nensi Dojaka

Santo laurent

<h3 style="text-align: center;"><strong>Trayendo lo sexy de vuelta</strong></h3>
<p>Despu&eacute;s de meses de aislamiento, parece que la gente no solo est&aacute; hambrienta de contacto humano, sino tambi&eacute;n de nuevos atuendos que expongan mucha, mucha piel para expresar una nueva libertad social. Seg&uacute;n los informes, el New York Times declar&oacute; el verano pasado "la temporada de lo desnudo" ya que "los bralettes, los diminutos bandeaus y los bikinis de ganchillo est&aacute;n en todas partes... Daisy Dukes con un corte lo suficientemente alto como para exponer la curvatura de las nalgas". La tendencia sugerida quiz&aacute;s est&eacute; en espiral por todo el movimiento de amor propio y positivismo corporal que ha estado dando vueltas mucho desde la era #MeToo. &iexcl;Y luego, en la pasarela, los dise&ntilde;adores est&aacute;n lanzando la idea de vestirse para desvestirse de nuevo! Desde Gucci, Saint Laurent hasta el debut de Pieter Mulier en Alaia, el arte de la seducci&oacute;n a trav&eacute;s de capas de delicados encajes, transparencias y cortes reveladores apuntan en una direcci&oacute;n similar: s&iacute;, el sexo ha vuelto y el cuerpo vuelve a ser el centro de atenci&oacute;n.</p>
<p>Por supuesto, en 2021, la lente a trav&eacute;s de la cual se ve el sexo es muy diferente de &ldquo;esa mirada masculina&rdquo; anterior. En Gucci Aria, Alessandro Michele retom&oacute; la historia sexual de Tom Ford en los a&ntilde;os 90 y la llen&oacute; de perversi&oacute;n y sensualidad, l&aacute;tigos y arneses, blusas de seda pronunciadas y vestidos de encaje transparente con sujetadores y bragas reveladores debajo. Anthony Vaccarello tambi&eacute;n entreg&oacute; glamour sexuado y de alto octanaje en Saint Laurent a trav&eacute;s de monos metalizados, ropa interior como ropa exterior y vestidos y minifaldas imperceptibles. Mientras tanto, Matthew Williams sugiri&oacute; un nuevo atractivo sexual de vanguardia en Givenchy con algunas modelos caminando por la pasarela en sujetadores con los tri&aacute;ngulos recortados.</p>
<p>En el otro extremo, una gran cantidad de dise&ntilde;adores emergentes como la ganadora del Premio LVMH Nensi Dokoja, Rui Zhou y Charlotte Knowles provocan conversaciones sobre c&oacute;mo se ver&iacute;a la feminidad en el mundo cambiante con sus piezas apenas visibles, la construcci&oacute;n de lencer&iacute;a y los cortes reveladores. Todas estas miradas en las mujeres tienen una cosa en com&uacute;n: no se ven expuestas, sino empoderadas. El sexo puede volver a estar de moda y, esta vez, las mujeres se presentan como sujetos, no como objetos.</p>

Roaring 2020s: las tendencias que vuelven para la próxima década

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